微電影，作為一種在數位時代迅速崛起的敘事媒介，以其短小精悍、傳播迅速的特點，成為了無數影像創作者(作者)初試啼聲、表達創意的絕佳舞台。一部成功的微電影，其基石往往是一部結構完整、情感充沛、創意十足的劇本。然而，許多人誤以為「微」電影就意味著簡單，事實上，要在短短的幾分鐘內講好一個故事，感動螢幕前的觀眾，其難度絕不亞於長篇電影。它好比在方寸之間作畫，每一筆都需精準，每一劃都需深意，濃縮了角色的整個人生。
本篇文章將全面解析微電影劇本的創作祕辛，融合專業教程的理論框架與實戰經驗，提煉出七大黃金法則。我們將從核心概念的建立、故事結構的搭建，到如何避免常見的寫作陷阱，並以實際劇本範例《實價》進行深度剖析，帶領您一步步將腦海中的靈光乍現，鍛造成一部能夠被拍攝、被看見、被記住的精彩劇本。無論您是懷揣電影夢的初學者，還是尋求突破的創作者，這份全攻略都將是您不可或缺的實用指南。
微電影劇本的核心：七大黃金法則
撰寫微電影劇本，既是藝術創作，也是一門技術活。它需要在有限的篇幅內，完成角色的塑造、情節的鋪陳與主題的昇華。以下七大法則，是通往成功劇本的必經之路。
法則一：短小精悍，濃縮是金
微電影最顯著的特徵就是「短」。一般而言，一部微電影的理想時長應控制在10分鐘以內，這意味著您的劇本長度最好不要超過10頁（按照標準劇本格式，一頁約等於一分鐘的影像）。為什麼越短越好？
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製作成本考量：劇本越短，意味著拍攝所需的時間、人力與資金成本就越低。這對於資源有限的獨立創作者至關重要。
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觀眾注意力：在資訊爆炸的時代，觀眾的注意力極其有限。一個簡潔有力的故事，更容易在短時間內抓住觀眾的目光，並被分享傳播。
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藝術節偏好：如果您希望作品能參加影展，短片單元通常更青睞時長在10分鐘以內的作品，因為這能在有限的放映時間內容納更多影片。
實踐心法
與其講述一個角色漫長的一生，不如聚焦於他生命中一個關鍵的「事件(事)」。這個事件必須包含一個需要被解決的「衝突」或「困境」。例如，動畫短片《Sebastian's Voodoo》僅用4分鐘，講述了一個巫毒娃娃為了拯救同伴而必須犧牲自己的故事，極簡的情節卻帶來了巨大的情感衝擊。
法則二：視覺敘事，無聲勝有聲
電影是「視覺」的藝術。這句老生常談在微電影創作中更顯重要。您必須抗拒用大量對白來解釋劇情和人物內心的誘惑，學會用畫面與鏡頭說故事。
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展示，而非告知（Show, Don't Tell）：角色的性格、職業、社會地位、內心狀態與心情，都應該透過他的行為、穿著、環境來「展示」。奧斯卡最佳真人短片《午餐約會》（Lunch Date）全片幾乎沒有對白，但透過一位女士在用餐前優雅地擦拭叉子這個簡單動作，便清晰地勾勒出她的身份與性格。
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動作與細節的力量：在範例劇本《實價》中，主角子翔在故事開頭，並沒有說一句話，但他「奮力一踢」路邊廢紙箱的動作，就將他內心積壓的沉重、憤怒與不甘，具象化地傳達給了觀眾。這個動作不僅揭示了人物狀態，更直接觸發了打破手機的 inciting incident（激發事件）。
法則三：衝突是核心，困境中見人性
一個引人入勝的故事，必然包含三大基本元素：一個主角（Protagonist）、一個明確的目標（Goal）以及一個阻礙他達成目標的障礙（Obstacle）。這三者之間的角力，便構成了故事的核心「衝突」。
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主角：他是觀眾情感的寄託，他必須有所渴望與願望。
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目標：這個目標不一定是宏大的，但對主角而言必須是重要的。
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障礙：可以是來自外部的敵人（天敵）、社會環境的壓力，也可以是主角內心的掙扎與缺陷。
在《實價》中：
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主角：身為一個孤獨的孩子且渴望被認同、交到朋友的學生子翔。
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目標：他渴望得到友誼與母親的關愛，但他將其錯誤地等同於「用錢買一支新手機來彌補過錯，並獲得接納」。
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障礙：外部有霸凌的同學、言語刻薄的母親、欺騙他的回收站老闆；內部則有他自己的自卑、憤怒與價值觀的迷失，這些都是他內心的傷口。
整個故事便是圍繞著子翔如何克服重重障礙去達成他（自以為）的目標而展開。在這一過程中，他的選擇與行動，展現了人性的脆弱與對溫暖的渴望。
法則四：首頁定生死，結尾留餘韻
微電影沒有時間讓觀眾慢慢進入狀況。劇本的第一頁，甚至是第一個場景，就必須完成以下任務：
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建立世界觀：故事發生在什麼樣的環境？氛圍如何？
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介紹主角：主角是誰？他處於什麼樣的狀態？
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引發興趣：設置一個懸念、一個不尋常的事件，或一個強烈的情感衝擊，讓觀眾想知道接下來會發生一切。
《實價》的開篇，在校園外牆邊，一群同學熱鬧地玩手遊，而子翔孤單一人走來，強烈的對比立刻建立了他的處境。隨後踢紙箱、砸中手機的情節，在第一頁就完成了「介紹主角」、「建立衝突」並「引發懸念」（他該如何賠償？）的任務。
與此同時，結局是微電影情感的引爆點。一個好的結局，應該是出乎意料之外，卻又在情理之中，能夠讓觀眾在影片結束後反覆回味。它可以是一個情節的逆轉、一個主題的昇華，或是一個開放式的提問。
法則五：創意至上，告別陳腔濫調
許多初學者在構思故事時，容易陷入一些被過度使用的「陳腔濫調」：例如殺手、搶劫、主角發現自己早已死亡、亂倫關係或擁有超能力等。並非這些題材不能碰，但若您沒有獨特、新穎的切入點，最好還是避開。
實踐心法
寫你所熟悉的。您的生活經歷、情感體驗、獨特的觀察視角，才是最寶貴的創作源泉。國軍文藝金像獎的作品中，如《震撼》、《七局下半》、《勇氣的徽章》，都取材於軍旅生活這個相對獨特的領域，從而產生了與眾不同的故事。不必追求驚天動地的大事件，有時，一個生活中的微小困境、一次來自老師的鼓勵、或一次艱難的選擇，更能引發觀眾的共鳴。
法則六：務實創作，預算內的藝術
這是最實際、也最容易被創作者忽略的一點。在動筆之前，請先思考您的劇本最終是否具有可執行性。
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場景：盡量選擇易於取得且可控的場景地方。劇本《Just a love story》大部分場景都發生在電梯裡，這就是一個聰明的低成本選擇。避免需要大規模封街的追車戲，或是需要複雜特效的奇幻場景，除非您有足夠的資源與勘景能力找到合適的拍攝位置。
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演員：您的劇本需要多少位演員？是否有大量的群眾演員？人物越多，管理與拍攝成本越高。
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特殊道具/妝效：是否需要特殊的物品、道具、爆破、血漿？劇本上的每一行字，都可能轉化為製作費用上的數字，都會反映在現場拍攝的費用上。
一個好的編劇，會是一個「務實」的夢想家，懂得如何在限制之內，發揮出最大的創意能量。
法則七：完整結構，故事的骨架
即使是微電影，也需要有完整的戲劇結構。最經典的莫過於「三幕劇」結構，它為您的故事提供了清晰的骨架，確保情節的流暢與完整。
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結構階段 |
主要任務 |
《實價》劇本範例分析 |
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第一幕：佈局 (Setup) |
介紹主角與他的世界，建立日常狀態，並通過一個「激發事件」打破平衡，引出主角的目標。 |
場景1-3：我們看到子翔被孤立的日常。激發事件是踢紙箱砸壞同學手機。他的目標是賠償手機以解決麻煩。他被母親責罵，更強化了他對錢和認同的渴望。 |
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第二幕：對抗 (Confrontation) |
主角為達成目標而採取行動，遭遇一系列的障礙與衝突，情節不斷升級，危機加劇，最終在一個最低點（Low Point）或重要轉捩點上，主角似乎要失敗了，陷入痛苦的迴圈。 |
場景4-8：子翔嘗試各種方法籌錢（賣回收物被騙、搶錢、被車撞），每次努力都帶來更大的打擊。他所遭遇的障礙不斷升級，將他推向絕望的最低點——即使買了新手機，依然被霸凌和羞辱。 |
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第三幕：解決 (Resolution) |
故事走向高潮（Climax），主角運用他在第二幕中所學到的，與最終的障礙進行決戰。無論成功或失敗的結果，他都發生了轉變。故事最終收尾，展示一個「新日常」。 |
場景9-10：高潮並非與同學的對抗，而是內心的決戰。當他徹底放棄，躲進紙箱時，代表著無條件的愛的神祕身影出現。他最終理解了真正的價值不在於金錢，而是無條件的接納。結局他在天台上，放下了對金錢的執著，準備去道歉，展現了他的轉變和新生活的開始。 |
從理論到實踐：劇本寫作的進階技巧
掌握了以上七大法則後，您可以透過以下技巧，讓您的劇本更加血肉豐滿。
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人物小傳：在寫正文前，為您的主要角色寫一份簡短的傳記。他的背景、恐懼、渴望、口頭禪是什麼？您對角色瞭解得越深，他在劇本中的行為和對白就越可信，其行動目的也更清晰。
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潛台詞（Subtext）：角色口中所說的，不一定是心中所想的。高明的對白，是讓觀眾去體會角色話語背後未說出口的真正意圖。在《實價》中，媽媽說：「你考這什麼成績？這樣下去以後能賺什麼錢？」潛台詞其實是：「我很焦慮，我對我們的未來感到恐懼，我不知道如何表達我的關心，只能透過最功利的方式。」
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節奏與節拍（Rhythm and Pace）：一個好的劇本，其閱讀感受應該像一首樂曲，有快有慢，有起有伏。可以透過場景的長短、對白的疏密、動作的緩急來控制節奏。連續的短場景可以營造緊張感，而一個長而安靜的場景則能醞釀情緒。
常見問題 (FAQ)
Q1: 微電影劇本一般多長？
A1: 理想的長度是7到10頁，對應的影片時長約為7到10分鐘。對於初學者來說，建議從更短的3-5頁劇本開始練習，專注於把一個簡單的事件講清楚、講精彩。
Q2: 寫劇本需要特殊的格式嗎？
A2: 是的，劇本寫作有國際通用的標準格式。這不僅僅是為了美觀，更是為了方便劇組所有成員（導演、演員、製片等）快速準確地讀取資訊。基本要素包括：
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場景標題（Scene Heading）：標明「內/外」、地點、時間（日/夜）。例如：內. 子翔的客廳. 夜
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動作描述（Action Line）：描述場景中的環境、人物的動作和表情，使用現在式。
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角色名稱（Character Name）：在對白上方居中標示。
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對白（Dialogue）：角色所說的話。
Q3: 如何找到好的故事靈感？
A3: 靈感無處不在。可以從以下幾個方面入手：
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個人經驗：寫你最熟悉、最有感觸的故事。
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社會新聞：一則不起眼的新聞報導，可能就是一個絕佳的故事起點。
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「what if…」練習：提出一個假設性的問題，例如「如果有一天，所有的大人都變成了殭屍會怎樣？」（如短片《I Love Sarah Jane》），然後圍繞這個核心概念去發展故事。
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觀察生活：留心觀察身邊的人事物，地鐵上的一個眼神、咖啡館裡的一段對話，都可能觸發您的創作靈感，帶來新的故事機會。
Q4: 沒有預算可以拍微電影嗎？
A4: 絕對可以！這正是微電影的魅力所在。如果您的預算極低甚至為零，劇本就必須是「為零預算而設計」的。這意味著：
場景極簡：選擇一個您無償就能使用的場景，比如自己的家、附近的公園。
人物極少：最好只有一到兩位演員，甚至可以嘗試拍攝獨角戲。
故事驅動：劇本的重點應完全放在強烈的人物情感、巧妙的情節轉折和深刻的主題上，而非依賴昂貴的東西或視覺特效、複雜場面。一個好的故事本身，就是最強大的製作價值，這考驗著作者的創作能力。
總結
微電影劇本創作，是一趟濃縮的旅程。它要求我們在最短的時間內，以最精煉的筆觸，觸動觀眾最深層的情感。從「短小精悍」的構思開始，運用「視覺敘事」的力量，圍繞「衝突核心」去建構故事，用「精彩的開頭與結尾」抓住人心，以「原創精神」避免俗套，並在「務實考量」的基礎上，搭建起「完整的故事結構」。
這七大黃金法則，相輔相成，共同構成了一部優秀微電影劇本的DNA。請記住，劇本不僅僅是文字，它是影像的藍圖，是與未來導演、演員、乃至觀眾溝通的橋樑，確立了影像的靈魂主人。現在，拿起筆，或者打開您的電腦，將您心中那個盤旋已久的故事寫下來。多看、多讀、多寫，是成為優秀編劇的不二法門。您的第一個故事，或許不完美，但它將是您電影夢想啟航的第一堂課。
