不是「小琵琶」：全面解密柳琴的蛻變與新生

在中國民族樂器的百花園中，有一種樂器，其形似柳葉，音色清脆如珠落玉盤，它就是被譽為「國樂團中高音精靈」的柳琴。柳琴，又名柳葉琴、小琵琶，因其早期在民間流傳時構造樸實，亦有「土琵琶」的暱稱，甚至還有「金剛腿」、「聞子靈」等別具一格的稱呼。它的發展歷程，宛如一場華麗的蛻變，從昔日僅為地方戲曲伴奏的鄉土樂器，逐步演化為今日能在音樂廳獨當一面、擔任獨奏與協奏的璀璨明星。

本文內容將深入探討柳琴的歷史源流、樂器特點、演奏技法、經典曲目，以及其在音樂世界中不可或缺的獨特地位。

歷史與演變：從「土琵琶」到現代高音柳琴

柳琴的歷史可追溯至唐朝，被認為是由當時的琵琶演化而來。其最初流行的區域以山東為主，後於宋明時期傳入江蘇、安徽等地，並在這三省交界地帶深深紮根，成為地方文化的一部分。

一、早期民間形式

在清朝晚期「柳琴」這一名稱被正式確立前，它長期被視為琵琶的一種變體。其來源有多種民間傳說：一說為1860年代，魯南地區的「拉魂腔」藝人為方便沿街彈唱，仿照琵琶與月琴，以柳樹木材挖空製成；另有說法指向滕縣的蘇姓秀才與當地藝人、木工共同研製；還有一說是臨沂藝人武大、武二模彷彿教四大天王中持國天王所持的琵琶，製作出二絃的「土琵琶」用於行乞彈唱。

最早的柳琴，構造極為簡單：

• 琴絃與音域：僅有兩條絲弦，音域狹窄，約一個半八度。

• 品位：使用7個高粱稈剖半後黏於面板上作為音品。

• 演奏方式：演奏者將一個竹筒或挖空的牛角圓筒（稱為「柳琴套」）套在食指上用拇指捏緊，以手腕甩動的力量撥奏琴絃，演奏形式別具一格，但音色較為沉悶、噪響。後因竹套質脆易裂使用挖空的牛角筒代替。

由於這些特性，早期的柳琴主要作為柳琴戲、泗州戲、亂彈等地方戲曲的核心伴奏樂器，充滿濃厚的鄉土氣息。

二、現代化的兩次關鍵改革

柳琴能有今日的地位，關鍵在於二十世紀中葉由「柳琴之父」王惠然先生與徐州樂器廠合作推動的兩次重大改革。這次改革大大改善了柳琴各方面的性能。

• 第一次改革（1958年）：第一代三絃柳琴誕生。這次改革奠定了現代柳琴的基礎。

  • 弦數與品位：將兩根絲弦增加為三根鋼絲弦，並將7個高粱稈品增至24個竹製音柱，按十二平均律半音排列。

  • 演奏工具：廢除了「柳琴套」，改用賽璐珞或塑料製成的撥片（撥子）彈奏。

  • 成果：音域大幅擴展，轉調變得極為方便，音色從原先的悶噪轉變為清脆明亮。這次改革讓柳琴初步具備了獨奏的潛力。

• 第二次改革（1970年代）：出現了第二代新型柳琴。

  • 弦數與品位：第二代新型柳琴除了在琴絃和音柱的數量上又有所增加外，最主要的變化是在三絃的基礎上再增加一根高音弦，成為四弦樂器，音品也增加至29個，並改為鑲嵌金屬條的竹品，耐用性與音準都得到提升。

  • 材質：琴身背板改用紅木等硬質木材製作，取代了原來的柳木，使其共鳴更好，音質更佳。

  • 成果：這次改革徹底改善了柳琴的性能，使其音量更大、表現力更豐富。柳琴從此結束了兩百多年來僅僅作為伴奏樂器的歷史，正式走上獨奏樂器的發展道路。

自1980年代起，改革後的柳琴憑藉其穿透力極強的高亢音色，成為各大民族管絃樂團中不可或缺的高音樂器，並催生了大量為其量身打造的獨奏曲與協奏曲。

樂器特點與樂隊角色

柳琴的外型與琵琶相似，但整體更為「小、短、圓潤」，其共鳴箱形似一片柳葉，這也是「柳葉琴」之名的由來。

• 音色特質：柳琴的音色洪亮、清脆、剛勁，具有極強的穿透力。在高音區，其聲音清越亮麗；在中音區則顯得柔美。它的輪奏（長輪）技巧獨具特色，強奏時效果緊張熱烈，弱奏時則安靜甜美，如同西洋樂器曼陀林的音響效果。

• 在國樂團中的角色：柳琴是彈撥樂器聲部的高音樂器，如同交響樂團中的短笛。其獨特的音色不易被其他樂器掩蓋或融合，因此常用來演奏高音區的主旋律，或是技巧華麗、技巧性高的華彩樂段。它既能演繹歡快活潑、節奏鮮明的曲調，也能詮釋優美抒情的旋律。

• 在傳統絲竹樂中的作用：在如「常州絲弦」等民間樂隊中，柳琴能與主奏的笛子等樂器緊密配合，起到陪襯、對比和裝飾的作用，有時甚至能擔任領奏。

演奏技法與要點

演奏柳琴時，演奏者端坐，將琴身斜置於胸前，現代多使用支架將琴固定，上以可以自如的上下移動。左手負責持琴頸與按弦，右手持撥片彈奏。

• 右手技巧：右手是發音的關鍵，演奏技巧豐富。

  • 基本技法：彈（向下擊弦）、挑（向上勾弦）是構成所有旋律的基礎。

  • 和聲技法：雙彈、雙挑（同時彈挑兩根弦）、掃拂（快速掃過多根弦以演奏和絃）。

  • 核心技法：輪奏（運用手腕的快速抖動，使撥片在琴絃上密集地彈挑，形成持續的長音）。這是柳琴最具代表性的技巧之一。奏法也具特色。

• 左手技巧：左手負責音高變化與潤飾音色。其技巧有吟弦打弦、帶弦、推拉弦和泛音等。

  • 潤飾類：吟弦（在品上揉弦，產生 vibrato 效果）、推拉弦（改變琴絃張力以做出滑音）。

  • 音效類：打弦（hammer-on）、帶弦（pull-off）、泛音（輕觸弦上特定節點產生空靈清澈的音效）。

• 學習要點與常見難點：

  1. 保留指延音：柳琴是點狀發音樂器，手指一離品，聲音便戛然而止。為了使旋律流暢，必須熟練運用「保留指」技術，即在不影響後續音符的前提下，讓按弦手指盡可能久地停留在品上，以充分釋放餘音。

  2. 換把技術：在不同把位間快速準確地移動是柳琴演奏的一大難點。尤其在快速樂段中，換把若有痕跡，會破壞音樂的流暢性。這要求左手拇指放鬆，以小臂或手腕帶動，動作迅速且預備充分。

  3. 音符清晰度：演奏時音符含混不清是常見問題。原因包括：左手呈半握拳，但按弦力度不均、虛浮；右手呈半握拳自然狀態，但左右手配合時機不準確（左手按弦必須稍早於右手觸弦）；手指在品上停留時間過短等。解決之道在於加強指力訓練與雙手的精準協調。

主要演奏家與經典曲目

柳琴的發展離不開一代代演奏家與作曲家的努力。王惠然不僅是改革家，也是卓越的演奏家。其他知名的演奏家還包括吳強、王紅藝、張鑫華、崔軍淼、唐一雯等。他們不僅技藝精湛，也為柳琴的推廣與教學做出了巨大貢獻。

柳琴的經典曲目橫跨數十年，風格多樣，充分展現了其豐富的表現力。

常見問題 (FAQ)

Q1: 柳琴和琵琶有什麼主要區別？

A1: 雖然兩者外形相似且淵源深厚，但區別明顯：

體積與外形：柳琴比琵琶小得多，琴身更圓，形似柳葉。

音域與音色：柳琴的定弦高於琵琶，音色更為高亢、清脆，是高音樂器；琵琶音域更寬，音色則兼具剛柔，表現力更為豐富多樣。與琵琶、中阮一樣，都是重要的彈撥樂器。

演奏工具：現代柳琴使用撥片彈奏，發音剛勁；琵琶則主要使用指甲（或假指甲）彈奏，技巧變化更為細膩。

樂隊角色：在國樂團中，柳琴是彈撥樂的最高音聲部；琵琶則常被視為「彈撥樂之王」，擔任中高音聲部，技巧與表現力都極為突出。

Q2: 柳琴適合初學者學習嗎？會不會很難？

A2: 柳琴適合初學者。相較於琵琶，其體積較小，對兒童或身材嬌小者更為友好。然而，任何樂器都需要耐心與毅力。初期的挑戰主要在於右手持撥片的穩定性、輪奏技巧的掌握，以及左手按弦的指力與準確性。只要有專業老師的正確指導和持之以恆的練習，入門並不困難。

Q3: 購買第一把柳琴時應該注意什麼？入門琴的價位大概是多少？

A3: 購買初學柳琴時，應注意以下幾點：

檢查「打品」：試彈每個品位，確保沒有琴絃碰到品絲發出的「滋滋」雜音。

琴頸與弦距：琴頸要筆直，琴絃到品位的距離（弦距）不能太高，否則按弦會很費力。

音準與音色：各把位的音準要好，音色要清亮、乾淨。

弦軸：轉動弦軸調音時應順暢，且不易鬆脫跑音。

根據參考資料建議，一把品質良好、音準穩定、手感舒適的入門級演奏柳琴，價位大約在新台幣3萬至5萬元之間，這樣的投資對初期的學習體驗和長遠發展都是值得的。建議在老師或專業人士的陪同下挑選，無論是在實體樂器行還是將其加入網路商店的購物車前，都應謹慎評估。

總結

柳琴的發展史，是中國民族樂器在傳承與創新中不斷前行的縮影。它從一件構造簡單、僅限於特定地域的民間伴奏樂器，歷經數代音樂家的不懈努力與改革，最終蛻變為一件音色獨特、技巧豐富、表現力強大的現代獨奏樂器，並在民族管絃樂團中佔據了不可替代的高音首席地位。其清亮而富有穿透力的聲音，既能訴說鄉土的質樸情感，也能駕馭現代音樂的複雜技巧。柳琴的未來，必將隨著更多優秀作品的誕生和新一代演奏家的成長，繼續在世界音樂舞台上綻放其璀璨奪目的光芒。

資料來源

• 柳琴- 維基百科，自由的百科全書

• 柳琴- 維基百科，自由的百科全書

• 柳琴教學，學柳葉琴前必看5大重點