在一個被鮮豔色彩所飽和的數位時代，黑白攝影（Black and White Photography）不僅沒有過時，反而以其獨特的藝術形式，持續在藝術與紀實領域中佔據著不可動搖的地位。
移除色彩，從來不只是套用一個濾鏡那麼簡單；它是一種截然不同的觀看方式，一種將複雜世界簡化為光影、線條與情感本質的藝術手法。一張傑出的黑白影像能穿透視覺的表層，直擊人們內心，訴說一個更具深度與想像空間的故事。
本文章將從黑白攝影的核心觀念出發，深入探討三大關鍵拍攝技巧，並提供詳盡的相機實戰設定，旨在引導您從入門到精通，真正掌握這門光影的藝術。
黑白攝影的核心思維：為何選擇黑白？
在按下快門之前，理解為何要放棄色彩，是拍出好作品的第一步。黑白攝影的魅力在於它能「強化」而非「缺少」。
簡化視覺，強化情感
色彩有時會成為一種幹擾，過於強烈的色彩可能分散觀看者的注意力，甚至「喧賓奪主」，讓許多重要的東西被忽略。黑白攝影將五光十色的景物抽象為黑、白、灰的色階，剔除了色彩的幹擾，使觀看者更能專注於照片的內涵：主角的情緒、事件的氛圍、以及畫面的故事性。形象與形式，在此超越了色彩，成為情感傳遞的主要媒介，並強化了畫面元素之間的關係。
突顯光影、紋理與線條
當色彩退去，光影成為了畫面的主角。黑白攝影的本質，就是捕捉「光與影」。光線的強弱、方向和品質，直接決定了畫面的對比、立體感與氛圍。同時，物體的紋理（如皮膚的皺紋、金屬的鏽蝕、木材的紋路）和場景中的線條（如建築的輪廓、道路的延伸）會因為黑白的高對比而變得格外清晰和突出，賦予畫面更強的視覺衝擊力，這是許多彩色影像難以比擬的優點。
創造永恆與超越現實的藝術感
因為我們習慣於彩色的世界，黑白照片天生就帶有一種抽離現實的疏離感與永恆的美感。它適合用來表現懷舊、歷史、滄桑的氛圍，讓影像看起來更像一件經過深思熟慮的藝術品，而非單純的紀錄。
拍出專業級黑白照的三大關鍵技巧
掌握了核心思維後，接下來就是將其付諸實踐的具體技巧。
技巧一：成為光的追逐者——尋找光影的戲劇性
要拍出好的黑白照，首要任務便是細心觀察「光」。光亮處會轉化為畫面的「白」，陰影處則構成畫面的「黑」。
- 尋找高反差光線： 在晴朗的正午或午後，陽光直射會產生堅硬而清晰的陰影。利用這種光線可以創造出強烈的明暗對比，非常適合在特定地方拍攝建築、街頭剪影，營造戲劇化效果。
- 利用柔和的擴散光： 在陰天、霧天或雨天，光線會變得非常柔和且均勻。這種條件下，色彩本就平淡，反而極利於黑白攝影。它能細膩地呈現物體的質感和層次，創造出靜謐、憂鬱或充滿氛圍的影像。
- 觀察光的塑形能力： 嘗試用側光來雕塑主體的輪廓，用逆光來創造神祕的剪影效果。光不僅僅是照明，更是構成畫面的核心元素。
技巧二：掌握對比的藝術——賦予畫面衝擊力
許多初學者拍出的黑白照顯得平淡、灰濛濛，問題往往出在「對比度」不足。
- 尋找內在高對比的場景： 畫面本身若包含深色與淺色的物體並置，自然就形成了高對比。例如，穿著淺色衣服的人走過深色牆面。
- 在相機中提升對比度： 幾乎所有數位相機的黑白模式（相片風格）都允許調整對比度。適度增加1至2級對比度是相當直接的方法，可以讓黑色更深邃，白色更明亮。但需謹慎操作，過高的對比度可能導致高光部分「死白」（完全沒有細節），暗部「死黑」（一片漆黑），這與曝光設定的拿捏息息相關，皆會損失影像細節。
- 利用濾鏡效果控制色調對比： 這是源於傳統底片時代的進階技巧，現在已內建於數位相機中。例如，在黑白模式下使用「紅色濾鏡效果」，可以大幅壓暗藍色的天空，讓白雲戲劇性地凸顯出來，創造極高的天空對比度。
技巧三：用無色彩的畫面說故事
當視覺元素被簡化後，照片的「內容」就變得至關重要。
- 簡化構圖，突出主體： 避免畫面中有過多雜亂的元素。利用留白、框架式構圖或淺景深等手法，將觀眾的視線牢牢鎖定在你想講述故事的主角身上。
- 捕捉決定性瞬間： 街頭攝影大師佈列松的名言在黑白攝影中尤其適用。一個富有表現力的表情、一個充滿動感的姿態，或是一個情節張力十足的場景，都能在黑白的世界裡被放大，給予觀者更多詮釋的機會。
- 善用引導線： 道路、欄杆、牆壁的線條在黑白照片中特別引人注目。利用它們來引導觀眾的視線，可以有效地增強畫面的縱深感和敘事性。
實戰設定：如何在相機中「看見」黑白
雖然可以拍攝彩色照片再到電腦後製來得到黑白效果，但直接使用相機的黑白模式拍攝有其優點，能讓你在取景時就以黑白的思維來觀察世界，即時調整構圖與曝光，這對培養「攝影眼」至關重要。
目前相機主要提供兩種設定方式，其特性詳情如下表：
| 特性 | 相片風格 (單色/黑白模式) | 創意濾鏡 (例如：粗糙黑白) |
|---|---|---|
| 檔案格式 | 通常支援 RAW + JPEG | 通常僅限 JPEG 格式 |
| 調整彈性 | 高度可調（可微調對比度、銳利度、濾鏡效果、色調效果） | 有限（通常只有幾級對比度可選，風格固定） |
| 曝光控制 | 完全手動控制（可在 P/Av/Tv/M 等所有模式下使用） | 通常在自動曝光模式下，對曝光的控制較少 |
| 適用情境 | 適合專業創作，希望保留最大後製彈性與控制權的攝影師 | 適合追求快速獲得風格化效果、方便直接分享至社群媒體的使用者 |
專業建議： 在多數情況下，最佳實踐方法是設定相機為 RAW + JPEG 格式，並將相片風格設為「單色」。如此一來，您可以在相機螢幕上看到即時的黑白預覽效果來輔助構圖，同時又保留了包含所有色彩資訊的 RAW 檔，為後製提供了最大的可能性。
常見問題 (FAQ)
Q1: 我應該直接拍攝黑白，還是在後製中將彩色轉為黑白？
A: 兩者各有優劣。直接用相機的黑白模式拍攝，能幫助您在拍攝當下就培養出對光影、線條和構圖的敏感度。而拍攝彩色的RAW檔再進行後製，則提供了無與倫比的彈性，您可以精確控制每種顏色在圖片中轉換為灰階的明暗度，這個原理也適用於影片的調色後製。推薦的最佳做法是：設定相機為「RAW+JPEG」，並啟用黑白相片風格。這樣既能獲得即時的黑白預覽，又能保留RAW檔以供精細後製。
Q2: 什麼天氣或場景最適合拍攝黑白照片？
A: 事實上，任何場景都可以拍成黑白，但某些特定條件下效果會更突出。例如，光線強烈、能產生鮮明陰影的晴天，非常適合拍攝高對比的街頭與建築攝影。反之，陰天、雨天或霧天，光線柔和，能見度較低，此時色彩飽和度自然下降，非常適合利用黑白來表現細膩的層次、質感與憂鬱的氛圍。此外，主題本身具有強烈線條、圖案和紋理的場景（如建築、老人肖像、沙漠或雪景）也特別適合黑白表現。
Q3: 在相機的黑白模式中，「濾鏡效果」(例如紅色、黃色濾鏡) 是什麼作用？
A: 這個功能是數位模擬傳統底片攝影中，在鏡頭前加裝有色濾鏡的效果，用來改變特定色彩在轉換為灰階後的亮度。基本原則是：該濾鏡會讓「與其顏色相同」的物體變亮，讓「與其互補色」的物體變暗。例如：
- 紅色濾鏡： 會大幅壓暗藍天，讓白雲極為突出，同時能讓皮膚的紅色調變亮，使膚質看起來更平滑。對比最強烈。
- 黃色/橘色濾鏡： 效果類似紅色濾鏡但較為溫和，能略微壓暗藍天，是相對安全的常用選項。
- 綠色濾鏡： 會讓綠色植物（如樹葉、草地）的層次更豐富，在拍攝戶外人像時也能讓膚色表現更自然。
總結
黑白攝影在許多方面都是一門減法的藝術，它減去了色彩，卻增添了情感的深度、光影的強度與故事的純度。它不僅僅是一種技術，更是一種攝影哲學，考驗著攝影師對場景的觀察力、對光線的判斷力以及對構圖的掌控力。
從理解黑白攝影的獨特價值，到掌握光影、對比與敘事的技巧，再到熟悉相機的設定，每一步都是在錘鍊您的「攝影眼」。不要害怕在日常生活中練習，即使是您每天經過的街道，在黑白的世界裡，也可能呈現出您從未發現過的樣貌。拿起相機，開始您的黑白探索之旅吧！
