人物素描，是無數繪畫愛好者心中的一座聖殿。它不僅僅是繪畫技巧的展現，更是對生命、情感與個性的深刻洞察。許多人望而卻步，認為畫得「像」是一種遙不可及的天賦，但事實上，成功的人像畫建立在一套系統性的知識與扎實的練習之上。如同李鐸老師在他的課程中所強調的，從觀察方法、結構理解到光影塑造，每一步都有其內在的邏輯，而好的老師能引導你洞悉這個世界。
本文章內容旨在成為一本詳盡的線上指南，為您全面拆解人物素描的奧祕。我們將整合多位專業畫家的教學精髓，從最基礎的工具準備開始，深入探討頭部結構的黃金比例、光影塑造的魔法，再到細節的精雕細琢與不同年齡特徵的表現。無論您是剛拿起畫筆的新手，還是希望突破瓶頸的進階者，都能在此找到清晰的路徑，一步步從描繪形體，晉升到捕捉令人動容的神韻。
基礎之礎－工具準備與觀察心法
俗話說「工欲善其事，必先利其器」。選擇合適的工具，是踏出成功第一步的保障。同時，新手學生學會如何「觀察」，比學會如何「畫」更加重要，這是所有繪畫基礎的核心。
核心工具推薦
以下表格整理了人物素描所需的核心工具及其建議規格：
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項目 (Item) |
規格與建議 (Specification & Recommendation) |
作用說明 (Function) |
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素描鉛筆 |
建議備齊一套，至少包含 2H, HB, 2B, 4B, 6B。 |
H (Hard): 質地硬，顏色淺，適合打草稿與描繪亮部細節。 |
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橡皮擦 |
軟橡皮 (可塑橡皮): 質地如黏土，可任意捏塑形狀。 |
軟橡皮: 以按壓方式「黏」起石墨，用於提亮、製造柔和高光與過渡，不傷紙面。 |
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畫紙 |
選擇 150g 以上的素描專用紙，表面帶有一定紋理 (tooth)。 |
具備一定厚度與紋理的紙張能更好地附著鉛筆的石墨，便於反覆疊加與修改，呈現豐富的色階層次。 |
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抹擦工具 |
紙筆 (Paper Stump): 由紙捲成的筆狀工具。 |
用於揉擦鉛筆線條，製造平滑、柔和的色調過渡，尤其適合表現皮膚的細膩質感。 |
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削筆器 |
美工刀: 可削出較長的筆芯。 |
使用美工刀削筆可以獲得更長的筆鋒，便於大面積排線與側鋒塗抹；削筆器則方便快速。 |
觀察的心法：化繁為簡
在動筆之前，花費80%的時間去觀察您的對象。初學者最大的障礙往往是想一次畫出所有細節。請學會將複雜的人臉簡化為基本的幾何形體，例如將頭部看作一個球體與一個楔形（下顎）的組合。更重要的是，要養成「透視」的繪畫思維，不僅看見皮膚表面的起伏，更要感知其下的骨骼結構，因為正是骨骼決定了臉上最根本的形態與轉折，影響著從頭頂到下巴的每一處。
頭部結構的黃金比例與透視
人物畫不像，根源往往在於結構與五官比例的失準。掌握一套可靠的比例系統，如同在繪畫的版圖上擁有了經緯線，能確保五官不會「漂移」，並有效解決「五官究竟怎麼畫」的難題。
幾何簡化與基礎比例
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球體與十字線: 將頭顱簡化為一個球體，並在球體上畫出決定臉部朝向的垂直中線與水平中線。這條水平中線，大致就是眼睛的位置，這是整個頭部（從頭頂到下巴）最關鍵的二分之一分割線。
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三庭 (三等分): 從髮際線到下巴，臉部可以大致垂直分為三個等長的區間：
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上庭: 髮際線到眉弓
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中庭: 眉弓到鼻底
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下庭: 鼻底到下巴
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五眼: 在正臉視角下，臉部的寬度約等於五個眼睛的長度。兩眼之間的距離約為一個眼睛的長度，而兩眼外側到臉部輪廓的距離也各約為一個眼睛的長度。
五官的定位法則
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鼻子: 鼻翼的寬度約等於兩眼內眼角的垂直連線距離。
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嘴巴: 靜止狀態下，嘴角的寬度約在兩眼瞳孔中心的正下方。
面部轉折與透視
理解臉部是由多個平面（面部轉折）組成的立體結構，是畫出體感的關鍵。主要平面包括：額頭平面、顴骨平面、鼻子側面、下顎側面等。當頭部轉動時（如四分之三側面），由於透視的「近大遠小」原則，遠處的半邊臉會被壓縮，五官的間距也會相應縮短。練習用一個想像中的方形盒子框住頭部，能極大地幫助您理解不同角度下的透視變化。
光影的魔法－塑造立體體感與生命力
如果說結構是骨架，那麼光影就是賦予其血肉與靈魂的魔法。一張畫的生動與否，90%取決於光影的表現。
核心概念：三大面與五大調
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三大面: 受光面 (亮部)、背光面 (暗部)、側光面 (灰部/中間調)。
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明暗交界線 (Terminator Line): 這是區分亮部與暗部的關鍵線，也是物體結構轉折最劇烈的地方。找準並畫好這條線，是素描成功的一半。它不是一條死板的實線，而是有虛實變化的。
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核心陰影 (Core Shadow): 位於暗部中最深的部分，通常緊貼著明暗交界線。
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反光 (Reflected Light): 位於暗部靠近物體邊緣的區域，因接收環境反射光而比核心陰影稍亮。反光的亮度永遠不會超過亮部的任何一個地方。
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高光 (Highlight): 光源直接反射點，是畫面中最亮的白色區域。
實戰步驟：從平塗到立體
參照許多繪畫老師的修改案例，例如描繪一位無辜的少女時，我們可以總結出一套高效的上色技法流程：
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鞏固亮暗兩大面: 在準確的輪廓稿上，首先明確地畫出明暗交界線，然後用均勻的調子將整個暗部平塗成一個統一的灰色塊。此刻，畫面只有黑白灰中的「白」與「灰」兩個層次。
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加深核心陰影: 在暗部灰色塊的基礎上，沿著明暗交界線加深，塑造出核心陰影，讓體感初步顯現。
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鋪陳中間調: 這是讓形體由方硬變圓潤的關鍵。從明暗交界線向亮部方向，用柔和的筆觸與細膩的層次變化，畫出豐富的中間調（灰色地帶）。中間調越豐富，皮膚的質感就越飽滿圓滑。
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點亮高光與處理細節: 用軟橡皮在亮部輕輕「提」出高光，如眼球、鼻頭、脣珠等。一個精準的高光能瞬間讓五官「水潤」起來，賦予畫作生命力。
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背景襯託: 將背景適度壓暗，特別是在人物的亮部輪廓邊緣，能利用對比原理，讓主體人物像在發光一樣「跳」出來。
細節的雕琢－五官與質感的精準描繪
在掌握了整體結構與光影後，我們便可以深入雕琢五官的繪畫技法與細節。
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眼睛: 要將眼睛理解為一個嵌在凹陷眼窩裡的「球體」。上眼瞼會在眼球上投下陰影，這使得眼球的上半部通常比下半部暗。瞳孔中的高光是眼神靈動的關鍵，這也是許多人像畫風格強調的重點。
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鼻子: 將其簡化為一個梯形的鼻樑，連接一個球形的鼻頭和兩個半球形的鼻翼。理解這些基本幾何體的組合，能幫助你準確地畫出鼻子的光影結構。
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嘴巴: 嘴脣並非平面，而是由多個柔軟的「肉墊」組成（上脣三瓣，下脣兩瓣）。通常上脣因背光而比下脣顏色深。嘴角的細微陰影處理，對表情的刻畫至關重要。
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頭髮: 切忌一開始就畫單根髮絲。應先將頭髮視為幾個大的體塊或髮束，找出這些體塊的明暗關係。在大的體積感塑造完成後，再用流暢的線條畫出幾組代表性的髮絲走向與高光，以表現質感。
跨越年齡的界限－描繪不同生命階段的臉龐
人物的年齡會極大地影響其面部結構，掌握這些特徵能讓您的作品更具說服力。
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兒童:
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比例: 頭顱佔比大，下顎短小未完全發育，臉型圓潤。眼睛在臉部水平中線的下方，顯得更大更無辜，是許多繪畫中少女形象的基礎。
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特徵: 鼻樑較平，顴骨不明顯，皮膚光滑，明暗轉折非常柔和，陰影較少。
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老年人:
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結構: 脂肪和肌肉流失，使得顴骨、眉弓、下顎角等骨骼結構變得非常突出。眼窩深陷。
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特徵: 皮膚失去彈性，產生明顯的皺紋（抬頭紋、魚尾紋、法令紋）和鬆弛的皮膚褶皺。這些結構提供了豐富的明暗變化，是素描表現的絕佳對象，不論是法國或日本的藝術學院，都常以此作為訓練學生的題材。
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常見問題 (FAQ)
Q1: 我畫的人總是不像，問題出在哪？
A: 通常是「形準」和「神準」兩方面出了問題。「形準」指比例和結構不對，學員可以透過本繪畫課程第二章提到的比例法，用尺或筆桿測量、比較對象的五官距離，反覆檢查修正。「神準」則關乎光影和特徵，建議您在畫準結構後，瞇起眼睛觀察對象，簡化成大的光影色塊，確保您畫面的明暗分佈與之相符。抓住對方最獨特的特徵（如特殊的眼神、嘴角弧度）並適度強調，也能提升相似度。
Q2: 如何畫出頭髮的真實感，而不是一堆亂線？
A: 這個繪畫技巧的關鍵在於「先體塊，後細節」。不要一開始就陷入髮絲的泥沼。首先將頭髮整體看作幾個大的、有起伏的體塊，像畫石膏一樣畫出它們的明暗關係。當整體體積感出來後，再用削尖的鉛筆或硬橡皮，順著頭髮的生長方向，畫出一些成組的、有代表性的髮絲和高光，即可表現出質感。
Q3: 我的畫面看起來總是「髒髒的」，該怎麼辦？
A: 同學常問，我的繪畫畫面顯「髒」通常有幾個原因：1. 過度塗抹和修改，導致石墨被揉進紙張纖維深處。2. 暗部死黑，沒有層次。3. 手掌蹭髒畫面。解決方法：作畫時更有計劃性，排線要肯定、整齊；暗部要留有「呼吸感」，即使最深的地方也要透出一些反光或層次；作畫時在手下方墊一張乾淨的紙或描圖紙，避免手掌直接接觸畫面。
Q4: 我應該從畫照片開始，還是直接畫真人（寫生）？
A: 許多對人像繪畫有興趣的學員會問這個問題。兩者各有優劣，建議結合進行。畫照片的優點是：對象靜止不動，光影固定，您可以從容地研究比例和細節，非常適合新手建立信心和掌握繪畫基礎。畫真人寫生的挑戰更大，但回報也更高，因為它能訓練您在三維空間中觀察、理解和轉譯光影的能力，這是相機無法完全取代的，許多水彩畫家也同樣重視寫生的訓練。若需要更多專屬的示範內容，可透過電子郵件地址聯繫老師。
總結
人像繪畫是一場融合了理性分析與感性表達的漫長旅程。它要求我們像科學家一樣解構比例與透視，像雕塑家一樣塑造光影與體積，更要像詩人一樣捕捉情感與神韻，去描繪這個世界。本課程所提供的內容與繪畫技巧，是一張詳盡的地圖，指引您穿越結構、光影、細節的叢林，並發展出屬於自己的風格。
請記住，沒有任何捷徑可以替代持續的練習與觀察。將每一次作畫都視為一次與對象的深度對話，不斷地將理論應用於實踐，並從錯誤中學習。拿起您的畫筆，開始這趟迷人而充滿回報的探索之旅吧！您的畫紙，正等待著您賦予它生命。