在現代社會的繁華與喧囂中，有一羣人選擇告別傳統的安居生活，駕著他們的廂型車，駛向廣袤無垠的美國西部，成為新時代的游牧者。他們的故事，被華裔女導演趙婷(Chloé Zhao)細膩地搬上大銀幕，成就了榮獲多項國際大獎的電影——《游牧人生》（Nomadland）。這部由探照燈影業發行的電影不僅是一場視覺上的壯遊，更是一次深刻的靈魂叩問，引領我們反思「家」的定義、失去與存在的意義。
一場始於失落的旅程
《游牧人生》改編自美國報導文學作家潔西卡．布魯德（Jessica Bruder）的同名書籍，故事背景設定在2008年金融海嘯後，美國內華達州一座因石膏工廠倒閉而沒落的企業小鎮，這個企業小鎮經濟的崩解是故事的開端。女主角族芬恩（由奧斯卡獎影后法蘭西斯麥朵曼飾演）在丈夫離世、工廠關閉後，失去了一切熟悉的憑藉。
於是，她將所有家當搬上一輛破舊的露營車，化名「先鋒」，毅然踏上了一段沒有終點的公路之旅。她以車為家，成為一名車居族，四處打零工維生，在路上與形形色色的游牧者相遇，學習生存技能，也重新尋找生命的歸屬，展開她的現代游牧人生。
劇情深探：在漂泊中拼湊完整
電影的核心圍繞著芬恩的游牧生活展開。2011年，隨著美國石膏公司關閉內華達州帝國鎮的工廠，這個因工廠而生的小鎮也隨之衰亡。經濟崩垮後，芬恩不僅失去了工作，也失去了摯愛的丈夫波。雙重打擊下，她選擇了一種極具勇氣卻也充滿挑戰的生活方式。她變賣家產，購置了一輛廂型車，開始了在美國中西部地區的游牧生活。
她的第一份臨時工是在亞馬遜的物流中心。在這裡，她遇到了同為游牧族琳達，並在她的邀請下，前往位於亞利桑那州的沙漠營地。這個由鮑勃．威爾斯創立的營地，是游牧社羣的避風港，大家在此交流互助，分享在路上的生存智慧。起初猶豫的芬恩，在寒冷天氣的驅使下，最終選擇加入。在這裡，她學會了許多實用的技能，也結識了對她抱有好感的大衛。
旅程中，芬恩的露營車遭遇爆胎，幸得營友史汪奇的幫助。依史汪奇是一位罹患癌症、時日無多的長者，她選擇在生命的最後時光，駕車橫跨美國數個大州前往阿拉斯加，親眼目睹自然的奇觀，而非在醫院中等待終結。史汪奇的堅韌與豁達，深深地影響了芬恩。
芬恩也曾在惡地國家公園擔任營地主理人，並再次遇見大衛。大衛的熱情追求讓芬恩感到迷惘。當大衛因病需要手術時，芬恩前往探望，並鼓勵他修復與兒子的關係。大衛希望芬恩能與他一同安定下來，但芬恩最終選擇了繼續漂泊。
這段旅程中，芬恩也曾因車輛故障而向妹妹求助。儘管妹妹無法完全理解她的選擇，卻給予了尊重與支持。芬恩也遇到了年輕的游牧者德瑞克，並將自己結婚時背誦的莎士比亞十四行詩贈予他，鼓勵他維繫與女友的感情。
她探望了已回歸家庭生活的大衛，感受到了傳統家庭的溫暖，但那樣的安穩終究不屬於她。在一夜輾轉難眠後，她選擇在黎明前悄然離去。
電影的結尾，芬恩回到了最初的亞馬遜營地，聽聞了史汪奇的死訊，並與其他營友一同悼念。她向鮑勃分享了與亡夫的愛情故事，鮑勃也坦露了兒子自殺的傷痛。他堅信，在路上的人們，從無真正的永別，因為他們總會再次相遇。最終，芬恩重返已成廢墟的帝國鎮，在空無一人的工廠和故居中，回味著過去的點滴。然後，她再次發動引擎，駛向未知的遠方。
演員與製作：真實與虛構的交織
《游牧人生》最獨特之處，在於其半紀錄片的拍攝手法。除了法蘭西斯麥朵曼和大衛．史崔森等專業演員，片中許多角色皆為現實生活中的真實游牧族。導演找來現實中的游牧族琳達梅依史汪奇以及鮑勃威爾斯參與演出，擔任這位新的游牧族芬恩的良師兼益友。他們在鏡頭前，展現的是自己真實的生活與感悟，為電影注入了無可比擬的真實感與生命力。
榮獲奧斯卡獎的影后法蘭西斯麥朵曼的演出更是本片的靈魂。2017 年，她在讀完原著後深受感動，便買下電影改編權。為了完美詮釋芬恩這個角色，她在開拍前，親自開著改裝貨車，在美國各地打工，體驗了數月的公路生活。她的表演褪去了所有技巧，呈現出一種近乎素顏的真實，讓觀眾彷彿跟隨著一位老友，共同經歷這段旅程。她的演出，不是扮演，而是成為。
| 主要演員 | 飾演角色 |
|---|---|
| 法蘭西絲．麥朵曼 (Frances McDormand) | 芬恩 (Fern) |
| 大衛．史崔森 (David Strathairn) | 大衛 (David) |
| 琳達．梅 (Linda May) | 琳達 (Linda) |
| 史旺奇 (Swankie) | 史旺奇 (Swankie) |
| 鮑勃．威爾斯 (Bob Wells) | 鮑勃 (Bob) |
導演趙婷這是她的第三部長片，以其敏銳的洞察力和充滿詩意的鏡頭語言，捕捉了美國西部壯麗而蒼涼的自然風光。廣角鏡頭下，惡地、草原、森林與海岸，不僅是地理景觀，更是主角內心世界的投射。這種將人物情感融入宏大自然景觀的拍攝手法，營造出一種既孤獨又充滿力量的氛圍，讓整部電影如同一首低迴動人的視覺詩篇。
迴響與榮譽：橫掃全球的肯定
《游牧人生》自 2020 年在威尼斯影展首映並一舉奪得最高榮譽金獅獎後，便在全球各大影展及電影獎項上勢如破竹，獲得了壓倒性的好評。
主要獲獎紀錄：
第93屆奧斯卡獎
- 最佳影片
- 最佳導演 (趙婷)
- 最佳女主角 (法蘭西絲．麥朵曼)
第78屆金球獎
- 最佳劇情類影片
- 最佳導演 (趙婷)
第74屆英國電影學院獎
- 最佳影片
- 最佳導演 (趙婷)
- 最佳女主角 (法蘭西絲．麥朵曼)
- 最佳攝影
第26屆評論家選擇電影獎
- 最佳影片
- 最佳導演
- 最佳改編劇本
- 最佳攝影
2020年威尼斯影展
- 金獅獎
2020年多倫多國際影展
- 觀眾票選獎
趙婷憑藉此片，成為史上第二位獲得奧斯卡獎最佳導演的女性，也是首位獲此殊榮的亞裔女性導演，創造了歷史。然而，這份榮耀背後也伴隨著爭議。由於她過往的一些言論，電影在中國大陸的上映計劃受阻，相關資訊在網路上遭到屏蔽，引發了廣泛討論。
主題與金句：獻給所有孤獨的靈魂
《游牧人生》觸及了多個深刻的社會與個人議題，它不僅僅是關於金融危機下的底層悲歌，更是一場關於哀悼、療癒與自我追尋的旅程，許多觀眾在看完官方預告後便深受吸引。
經典臺詞：
– 「我不是無家者，我只是沒有房子。」(I’m not homeless, I’m just houseless.)
這句臺詞是全片的核心精神，清晰地界定了游牧族對「家」的理解。家並非物理空間的居所，而是一種心靈的歸屬感。
– 「別人都覺得你怪，但那是因為你比別人勇敢。」
這句話點出了社會主流價值觀與個人選擇之間的衝突。選擇一條與眾不同的路，需要非凡的勇氣。
– 「沒有所謂的永別，這些在路上遇見的人，總有一天我們都會再相見。」(There’s no final goodbyes. I’ll see you down the road.)
這是游牧社羣獨特的告別方式，充滿了希望與宿命感，也道出了生命中聚散離合的本質。
– 「同情心打破人類之間的所有藩籬，令人將心比心，別人的痛苦等於自己的痛苦，大家彼此交融、互相承擔。」
這是導演趙婷在獲獎時引述的話，也體現了電影所傳達的人文關懷。
常見問題 (FAQ)
Q1: 《游牧人生》是真實故事嗎？
A1: 電影改編自文學作家潔西卡布魯德的同名非虛構報導文學《Nomadland: Surviving America in the Twenty-First Century》。書中記錄了 2008 年金融海嘯後，許多美國中老年人因經濟困境而選擇以車為家的真實生活。電影中的主角芬恩是虛構人物，但她所遇到的許多人，如琳達梅依、史汪奇、鮑勃威爾斯，都是現實生活中的當代游牧者，他們在片中扮演自己。
Q2: 導演趙婷是誰？
A2: 趙婷是一位在北京出生，後在英國和美國接受教育的華裔電影導演 Chloé Zhao。在《游牧人生》這部長片之前，她已憑藉《哥哥教我唱的歌》和《重生騎士》等作品在國際影壇嶄露頭角。《游牧人生》讓她一舉成為首位獲得奧斯卡獎最佳導演的亞裔女性，也是繼李安、奉俊昊後，第三位獲此殊榮的亞洲導演。
Q3: 為什麼這部電影在中國大陸被禁止上映？
A3: 儘管《游牧人生》最初在中國大陸獲得正面報導，並計劃上映，但隨後導演趙婷過往接受外媒採訪時的一些言論（例如曾表示「中國是一個充滿謊言的國家」）被部分網民翻出，引發了強烈的民族主義反彈。事件發酵後，電影的相關資訊在中國大陸的社羣媒體和電影評分網站上遭到屏蔽，原定的上映計劃也被撤銷。
總結：一趟駛向內心自由的旅程
《游牧人生》是一部難以用傳統劇情片框架定義的電影。它捨棄了戲劇性的轉折和強烈的情感衝突，以一種近乎平靜的姿態，緩緩地將觀眾帶入一個真實而陌生的世界。電影沒有刻意美化游牧生活的艱辛，也沒有過度渲染其浪漫，而是以一種中立而溫柔的視角，平實地呈現了這種車居族的生活方式樣貌。
對於芬恩而言，這趟旅程始於失去，卻在漂泊中找到了另一種形式的完整。她的露營車，不僅是交通工具，更是承載著回憶、情感與全部生活的「家」。她所追求的，或許不是一個固定的居所，而是一種內心的自由——一種可以隨時上路，隨時告別，也隨時與世界連結的自由。
如果你也曾感到心碎、失落、迷惘，或曾深深地愛過，《游牧人生》或許能觸動你內心最柔軟的角落。它是一部獻給所有在人生旅途中感到孤獨，卻依然勇敢前行的靈魂的電影。它告訴我們，家不一定在一個地方，有時，家就在路上。
